Ana Raylander Mártis dos Anjos

Installation view of A casa de Bené, by Ana Raylander Mártis dos Anjos, during the 36th Bienal de São Paulo. Photo: EstúdioEmObra

Vista de três andares expositivos, com colunas finas, revestidas de cordas em cores terrosas como marrom, preto, laranja e branco, que começam no teto do andar de cima e continuam, atravessando os pisos, até o chão do andar de baixo. No chão, cestos de palha, pedaços menores de coluna deitados e pilhas de cordas coloridas.

Nkule Mabaso

Ana Raylander Mártis dos Anjos’s practice develops through long-term research-based projects. In the largescale installation A casa de Bené [Bené’s House] (2025), Raylander turns the research question inward, into herself and her nuclear family, “These are pieces left over from my great-grandfather’s house, all used or made by him: a piece of vine with a base; a lighter in the shape of a bullet; a bamboo basket; a gourd; a long and a short pau-mulato stick; and a small wooden box.”

Starting from a set of objects left over from the demolished wattle-and-daub house built by her great-grandfather Benedito Cândido, Raylander builds an installation that seeks to recognize her great-grandfather’s creative influence on her political and poetic construction. Raylander lays the foundations of Bené’s house inside the Ciccillo Matarazzo Pavilion, engaging the materials already recurrent in her practice – textile totemic columns sculptures composed of tied-up pieces of fabric made from natural fibres, woollen knits, cotton shirts, and leather straps – while incorporating new techniques and materials. The new elements include brass baskets, sculptures, and the objects left over from her great-grandfather’s house, continuing a quest to recover her family’s memory. Part of the ephemera in the installation includes a sketch of the floor plan of Bené’s house, mapped by Efigênia, the artist’s grandmother, further demonstrating Raylander’s commitment to exploring the possible reconstructions of personal histories.

Fragmented across the Pavilion’s three floors and arranged in a calculated/organic manner, the whole work explores familial structures as enduring institutions, looming large in both memory and form. Their significance is made precious through casting in bronze and the symbolic presence of columns – here, the columns represent Raylander’s great-grandfather’s nine children. The sets of metal baskets refer to the local context: the small town of Bela Vista de Minas (Minas Gerais), where the presence of mining is a daily occurrence and contrasts with vernacular and traditional practices, such as basketry. From these baskets come soft sculptures that wind throughout the space and serve as an umbilical cord that connects the entire installation. The seven original objects are arranged individually in some of the baskets, while the baskets that don’t contain these objects hold charcoal, stones, earth, ore, tobacco, and other organic materials that are part of the ecology and history of the territory and the family of Bela Vista de Minas. The totality of these elements intertwines to weave narratives of family history, place, nation, and belonging.

Nkule Mabaso

Foto de bastões cruzados enrolados com tecidos coloridos um em cima do outro.

Várias colunas dispostas em diferentes ângulos, do teto ao chão, inteiramente cobertas por diferentes cordas de tecidos retorcidos e amarrados em cores terrosas como marrom, amarelo, branco e laranja. No chão, cestas de madeira, cordas coloridas e pedaços menores de colunas, também revestidos de cordas.

Foto de maleta em bronze suspensa por uma base.

Uma escultura metálica com hastes finas, em formato de lágrima dourada, e uma caixa retangular no topo. Uma corda enrolada repousa na base. Ao fundo, fotografias emolduradas em preto e branco estão penduradas em uma parede azul-clara.

Uma escultura com base em forma de cesto trançado, encimada por uma espiral de corda marrom-escura. Uma haste fina e escura estende-se verticalmente da corda, sustentando uma pequena forma abstrata, retorcida e de cor escura, em seu ápice.

Um objeto escuro e retangular, semelhante a uma mala em miniatura com uma pequena alça, está montado horizontalmente em uma haste fina e escura. O objeto tem um brilho metálico e está sobre um fundo azul escuro liso.

Um grupo de pessoas, incluindo algumas pessoas com síndrome de down, de diversas idades, observa instalações de arte em um amplo espaço de exposição bem iluminado, com pisos claros e paredes azuis. Em primeiro plano, uma fileira de estruturas semelhantes a cestos sustenta cordas enroladas, enquanto duas esculturas altas e cilíndricas se erguem à esquerda.

Uma galeria de arte com piso branco e paredes azul-claras. Em primeiro plano, uma fileira de esculturas trançadas em forma de cestos com topos em espiral se estende ao fundo, algumas com hastes metálicas verticais. Na parede da esquerda, encontram-se obras de arte coloridas em técnica mista com figuras humanas, enquanto a parede do fundo exibe uma série de esculturas altas, esguias e multicoloridas.

Sete esculturas estão dispostas em linha sobre um piso claro em um amplo espaço expositivo. Cada escultura possui uma base escura, semelhante a um cesto trançado, envolta em corda grossa e espiralada de diversas cores, da qual se estende uma haste fina e escura até um pequeno elemento também escuro. Um texto branco é visível na parede ao fundo.

Cinco esculturas estão dispostas em linha contra uma parede azul. Cada escultura consiste em uma corda ou tecido enrolado em uma cesta trançada, da qual se ergue um fino poste escuro, encimado por diversos objetos, como uma caixa metálica, uma barra horizontal ou um pequeno pináculo.

Quatro esculturas estão enfileiradas sobre um piso claro contra uma parede escura. Cada escultura apresenta uma base de cesto trançado, encimada por uma corda enrolada, da qual se estende para cima uma haste fina, coroada por um objeto distinto.

Seis esculturas altas e cilíndricas, envoltas em diversos tecidos, estão enfileiradas contra uma parede azul-clara. Cada coluna apresenta padrões e texturas diferentes, com algumas tiras de tecido soltas em suas bases.

Uma fileira de esculturas longas e cilíndricas, feitas de tecidos densamente enrolados e sobrepostos em várias cores e texturas, encostam-se a uma parede amarela.

Oito estruturas altas e verticais, envoltas em tecidos multicoloridos, estão encostadas em uma parede laranja. Em primeiro plano, cinco cestos trançados sobre um piso cinza contêm cordas grossas de tecido enroladas.

Ana Raylander Mártis dos Anjos (1995. Lives in São Paulo, Brazil) develops a practice focused on building connections between collective history and her own through long-term projects. Trained in clowning, she holds a degree in visual arts from the Universidade Federal de Minas Gerais and completed an exchange program in art and multimedia at ESG, in Portugal. She was awarded research grants and residencies by the Museu de Arte da Pampulha (Belo Horizonte) and MAM Rio – Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, Brazil). She received the New Artists Prize from Memorial Minas Gerais Vale and the EDP nas Artes Prize. She has held solo exhibitions at Paço das Artes (São Paulo), Centro Cultural São Paulo, and Edificio Área Panorámica de Tui (Spain). Her work has been featured in publications by MASP, MAM Rio, Museu Paranaense, among others.