Inspirada em técnicas artesanais tradicionais e na cultura material de sua herança malgaxe, Richianny Ratovo desenvolveu uma linguagem estética singular que expande os princípios da pintura e da fotografia clássicas. Trabalhando com materiais diversos como couro, vidro e cortiça, ela transforma seus suportes com alegria na experimentação e uma sensibilidade aguçada para as qualidades intrínsecas de cada matéria. Mistura técnicas de desenho e pintura com métodos escultóricos como gravação e pirografia, explorando noções de presença e ausência, lugar e tempo, e também de memória, de forma poética mas sempre guiada pelo diálogo com o material.

Para a 36a Bienal de São Paulo, a artista criou uma nova série que parte de suas pinturas abstratas anteriores em grandes painéis de vidro suspensos no espaço expositivo. Intitulada Antsoantso (2025), que significa “chamado” em malgaxe, a série se apresenta como um convite firme mas afetuoso, uma voz que nos faz querer escutar e nos agarrar a ela quando tudo ao redor parece incerto; uma voz que serve como guia íntimo. Em Antsoantso, cada tela representa o diálogo silencioso entre nós e o mundo, entre o que seguramos e o que soltamos, como a respiração, as memórias ou a passagem das estações. Nessas novas peças, Ratovo experimentou com papel de algas e fibras naturais, combinando técnicas têxteis e pictóricas com gravura. Assim como em seus trabalhos anteriores com vidro, os painéis ficam suspensos, permitindo que a luz natural e as sombras dos visitantes os atravessem, refletindo sobre o equilíbrio delicado entre materialidade e leveza, permanência e efemeridade, reflexão e transparência.