Os dons espirituais dos Iwa de Myrlande Constant ganham forma em lantejoulas, adornos, contas e tambores decorativos, refletindo o papel desses espíritos em nossas vidas cotidianas. A artista afirma ser guiada por seus Iwa, entidades espirituais mediadoras, na composição de suas obras. Na juventude, Myrlande Constant dedicou-se a uma forma tradicional de arte haitiana conhecida como drapo, que representa os Iwa em estandartes, linguagem que se tornaria a base de sua prática artística. Se a arte original abordava o plano espiritual, Constant conecta esse universo ao cotidiano, enfatizando a interação entre sagrado e terreno. Esta é sua primeira participação na Bienal de São Paulo.

Suas composições exuberantes criam paisagens de cenas históricas e espaços espirituais fabulatórios. Inovando no método, enquanto o drapo tradicional usa apenas lantejoulas e têxteis, Constant privilegia contas e tambores em obras ricamente elaboradas. Esses elementos permitem gravar minúcias nas figuras, expandindo as capacidades narrativas das cenas adornadas. Suas composições geralmente envolvem uma moldura com pontos de tambor, que representam símbolos, oferendas e objetos sagrados. Uma figura ou cena central domina a obra, enquanto o olhar que a percorre descobre uma sequência infinita de símbolos dispersos em volta.

Para criar essas obras complexas, Constant estica o tecido sobre um bastidor e borda com a peça invertida, sem ver o progresso até virar o trabalho. Sente as lantejoulas apenas com as pontas dos dedos. Considerando o tamanho de muitas das composições, algumas peças são realizadas por equipes com mais de dez artistas trabalhando simultaneamente. Ainda assim, seus drapo destacam-se na tradição por trazer um olhar feminino a uma prática antes quase exclusivamente masculina. Myrlande Constant torna-se assim veículo, teórica e historiadora, articulando narrativas entre dimensões. Suas obras espelham cosmologias, visíveis e invisíveis, que fundamentam a vida espiritual haitiana.